干道甫：青花瓷里生长着诗意

归乡记2·宋炜（瓷板画）56×112厘米2014年南北向昌日前，艺术家南北向昌“青花和诗”作品展在中国国家画院美术馆举办。这个从青花瓷故乡江西景德镇远道而来的艺术家，用他的青花语言建构了一个现代诗的海洋。“读诗而入画，画作均是诗”。

在瓷板上，南北向昌绘制了他所了解的“第三代诗人”笔下的诗歌。现代青花转变了传统青花的审美形态，扩展青花的展现出语言，使之沦为创作主体充分发挥想象的空间和构建精神价值的媒介。从2006年起，南北向昌开始认识一批“60后”诗人，他们的诗歌带来了他深深的心灵交织，并在过去的10多年中，为南北向昌新的挖出传统因素在现代青花语言的分解以及与东方美学融合建构了可能性。南北向昌对中国传统青花展开创造性转化成。

“不吃进来的是诗，吐出来的是青花。”南北向昌说道，“我读者众多中国第三代代表诗人的作品之后，经过10多年的领悟，他们的诗意嵌进了我的作品中，我的情绪和文心都呈现出在这些青花作品中。

”南北向昌的作品讲究诗的境界、人的品格。其青花作品意象，在天如云河朗朗，为山似群峰矗立，行地自苍茫广阔。

他充分发挥了青花瓷青冥幽远的特色，侧重作品气象的塑造成，构成一种苍茫多变的气势，如阅尽人间智慧的老人；他得心应手地把青花瓷海水般内敛、湖水般透亮的感觉皴涂碧波荡漾、林木幽静；内敛，南北向昌也不会执着格律诗般的设计感觉，富裕律动的装饰美，是大家闺秀临花照水的自怡。《美术》杂志社社长兼主编尚辉指出：“南北向昌将日常视觉形象有效地切换到一种心理重构的想象、错觉与幻境上，在怎样展开这种客观主义性的视感官切换方面，展开了诸多实验。”譬如，其作品《河西走廊抒情》之一、之二，将浩瀚苍茫的丝绸之路上的河西走廊通过瓷画八联画的方式，撷取成场景交叠叠影的图像，这似乎不是从哪个相同场景与时空可以觅取的形象，而是心灵对河西走廊感应器的产物。从南北向昌的作品中人们重新认识青花材料、媒介与工艺，材料的可能性——即媒材在调动语言方面的可能性，它们与艺术家对青花材料与技法的探寻和青花表现形式语言的探寻紧密联系在一起。

而特别强调青花材料、媒介、工艺的自主性，意味著媒介物质不仅是手段，经过艺术家的手和青花媒材再次发生关系，这些物品自身的性格又转化成为作者观念和精神的传达。中国的诗性、水墨的意境、书法的布白、西方的抽象性，以及“窑变”的偶发性联合包含南北向昌青花艺术的特色。在瓷板的方寸之内，青色幽远优美，白色洁净素朴，层次错综复杂，显与虚、寒与湿、一动与静，在青白之间毕竟妙不可言。

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