美之享受｜昔人赏花“戏”许多：讲仪式、观外形、品意境、比品格

鉴赏，先观后赏。观，一般只停留在外貌看看而已，赏，讲求心灵深处获得的美感，这就需要一定的学问。

赏花作为一种雅致的情趣，有其深厚的文化秘闻。我国的赏花文化，自先秦时期初见眉目，两汉魏晋南北朝时期进一步生长，隋唐五代时期获得了普及，宋代生长至全盛，至明朝到达了成熟和完善。

从注重浏览姿色气味的感官品鉴，到注重寓意内在的意趣赏玩，再到浏览生命律动的审雅观照，昔人赏花讲仪式、观外形、品意境、比品格，这才是赏花的正确打开方式！赏 | 花之仪：讲仪式的恳切正意赏花文化最早可以追溯到两千多年前的周代初期。1973年在浙江余姚河姆渡遗址中掘客出一块刻有盆栽植物花纹的陶片。秦始皇统一六国后，在咸阳营建了“上林苑”，就从全国引入不少植物。

汉代，泛起了我国早期花卉栽培技术。到了魏晋南北朝时期，人们对花卉的认识开始从以实用为主逐渐转为以鉴赏为主。如陶渊明种菊、食菊、赏菊、颂菊，为菊痴狂。

从唐代开始，可供鉴赏的花卉种类繁多，赏花文化广泛普及，一定水平上促进了唐代诗歌、绘画等艺术的生长。瓶、盘、篮、缸、筒、碗, 六大容器的插花形式已齐全。讲仪式值得一提的是，当赏花从户外自然浏览进入了艺术浏览领域，相应的赏花礼仪也逐渐完善了起来。唐代罗虬的《花九锡》记载了唐代宫廷插花花九锡赏花仪式。

唐代罗虬的《花九锡》认真品读，这套赏花仪式应该能够充实展示中华花文化精妙深邃的秘境，我们可以从中体会到昔人赏花的仪式感。“花九锡”是宫廷赏花时赐予花卉的九种珍贵的事物，详细如下表：唐代宫廷插花花九锡赏花仪式至五代时, 进士韩熙载提倡香赏, 将花与燃香相联合。

明代袁宏道认为酒商容易冒犯花神，尽力推崇茗赏。杜堇《梅下横琴图》上图中，老梅形姿虬曲如苍龙，梅下抚琴，雅致之极。

为了与花的姿韵与品格相匹配，昔人赏花讲求雅致脱俗，逐步品味，有“ 图赏” 、“ 酒赏” 、“ 琴赏” 、“ 诗赏” 、“ 香赏” 、“ 茗赏” 、“ 谈赏” 等多种形式。对自然生长的花，主“酒赏”；对瓶中的插花，主“茗赏”。冷枚《春夜宴桃李园图》这副画对应于李白的《春夜宴从弟桃李园序》，描绘了开元年间，在桃李芬芳的季节，李白与自己的几位堂弟一起夜宴赏花，是为“酒赏”。

昔人赏花很是讲求视、听、味、嗅觉的努力到场, 力图使浏览到达一种全身心投入的艺术享受。重时令昔人常把良辰、美景、赏心、乐事相提并论，赏花需要注意选良辰，择良地：袁中郎曾言：夫赏花有地有时，不得其时而漫然命客，皆为唐突。寒花宣初雪，宜雪霁，宜新月，宜暖房。

温花宜晴日，宜轻寒，宜华堂。暑月宜雨后，宜快风，宜佳木荫，宜竹下，宜水阁。凉花宜爽月，宜夕阳，宜空阶，宜苔径，宜古藤巉石旁。

若岂论风日，不择佳地，神气散缓，了不相属。此与妓舍酒馆中花何异哉？赏花运动讲求花与周围情况和时令节奏的和谐，是一种在特定的自然情况之中举行的雅致的审美运动。

禹之鼎《西郊寻梅图》《小窗幽记》中纪录的“雪后寻梅、霜前访菊、雨际护兰、风外听竹”都是昔人赏花重时令的体现。赏 | 花之悦：观外形的姿色生香英国生物学家达尔文曾经说过:“花是自然界的最漂亮的产物。”“花”以艳丽的色彩、淡雅的清香、隽美的姿态，获得了全人类的喜爱。中国文人对于“花”形色之美的赞扬可以从许多成语上获得验证，如“如花似玉”、“花容月貌”、“花容月貌”等等就可见“花”的形象在中国文人心目中是美的极致的象征。

好比，在崇尚雍容华贵之风，以肥胖为美的唐代，牡丹以其花大色艳，华丽堂皇，号称“花中之王”，享有“天姿国色”之誉。花开时节动京城李白的“云想衣裳花想容，东风拂槛露华浓”，令牡丹天姿国色的旷世风华跃然纸上。刘禹锡的 “唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，短短二句，真是写尽了长安城赏牡丹的盛景。赏花时，昔人最初的鉴赏集中在外形上：花色五彩缤纷，赏心悦目色为花衣。

昔人赏花重色，“万紫千红总是春”，这点可以从古诗词中获得印证。诗经中形貌了一些花卉的色彩，《周南·桃夭》中“灼灼”的桃花与“蓁蓁”的桃叶；《卫风·淇奥》的“绿竹猗猗、绿竹青青；《秦风·蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”，后续的诗词中有形貌“李花怒放一树白”的白色、“满城尽带黄金甲”的黄色等等。禹之鼎 《春耕草堂图》昔人赏花最主要的的一个特点就是颜色对比，绿水青山和姹紫嫣红形成了强烈的色彩反差。春花图因此红绿对比最为多见，如：“千里莺啼绿映红”、“绿丛又放数枝红 ”、“山青花欲燃”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”、“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、“绿垂风折笋，红绽雨肥梅 ”......花香沁人心脾，令人陶醉香为花魂。

“ 莺啼燕语”是许多人追求的情况好和生态美，所谓“ 花香” 是指花卉所发生的具有芬芳气味的化学物质，这些物质漂浮在空气中，能刺激人类的嗅觉细胞引起愉悦感，使浏览者身心舒畅。春有梅香，夏有荷香，秋有桂香，冬有瑞香……昔人对于花香的记载有“兰之猗猗，扬扬其香”的兰香、“天香夜染衣，国色朝酣酒”的牡丹香、“桂子月中落，天香云外飘”的桂香；“遥知不是雪，为有暗香来”的梅香......清代余稚《花鸟图册》之兰花其中，受传统文化的影响，文人逸士大多喜欢清逸雅致，古代文人书生尤为喜欢幽香“兰香”和清香“梅香”。兰香“众香拱之，幽幽其芳”，被孔子认为是王者香，在北宋时称为“香祖”。宋陶谷《清异录·草木门》“香祖”条称：“兰虽吐一花，室中亦馥郁袭人，弥旬不歇，故江南人以兰为‘香祖’。

”因梅花傲雪凌霜的坚韧形象，“赢雪一段香”和“自苦寒来”的梅香也备受历代文人书生的推崇，梅花的花格香品转而成为了赏梅者追求的人格与气节，“更无花态度, 全是雪精神”和“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”就是证明。花形千姿百态，形态各异形为花骨。

花姿与花色一样，可以“养眼”。在昔人眼里的花姿，有“花姿人影波心竞”的荷花，“姿美鲜可掬”的菊花、“接叶着花玉瓣长”的百合、“叶概花姿天与真”的牡丹、“婀娜花姿碧叶长”的兰花、“花似金杯荐玉盘”的水仙花......等等。清代画家松年认为：“花以形势为第一”。

历代国画讲求“山灵水秀花姿俏” ，其中的花姿讲求既要有婀娜远尘之绝姿，又要有独立遗世之高韵。明代陈洪绶 的《玉兰柱石图》如明代陈洪绶 的《玉兰柱石图》，构图则很是疏朗，设色薄透清雅，用介乎写实与装饰的手法，以凝重的用笔、轻松的线条、简约归纳综合的造型，来体现玉兰花端庄、隽永、清秀、淡雅的精神面目。中国历代的文人雅士靠作画、咏诗，发扬传承了赏花文化。

历史上分类记载种种花卉及其相关诗文的书籍相继问世。一部《广群芳谱》就是极富中国特色的中国古代“花卉大百科全书”。国人对花卉的浏览固然不止停留在这个条理。

当花卉进入了艺术创作，赏花运动也从赏心悦目的感官愉悦进入到了一花一世界的审盛情境。赏 | 花之韵：品意境的诗情画意正所谓“室雅何须大, 花香不在多”。昔人赏花在注重紫色和香味外，还注重韵味和意境，许多花可相比象征、可融诗入画。

意境是在情景融会的基础上所形成的一种艺术境界、美的境界, 它以意蕴、情趣取胜。意境是中国古典美学和传统艺术中最具民族特色的一个重要观点，琴棋书画、园林结构、物品陈设等等，莫不讲求意境之美。赏花作为一种审美运动，同样离不开意境趣味。带有艺术缔造性质的插花艺术便自然而然的演酿成了一种赏花运动。

在我国，花道即插花艺术，具有悠久的历史和文化。著名的日本花道最早就泉源于我国隋唐时期的佛堂供花。

先秦有关花卉的运动纪录先秦时，其时民间已有互赠花束的风俗。《楚辞·九歌》《楚辞·九歌》中纪录了，每逢重要运动，先民们将折枝花插在头上，佩带胸前，系于腰间或集把成束地摆放神座前, 或悬挂于屋梁、木车等上面, 用来装扮自身，载歌载舞。

在汉、魏及南北朝时期(公元前206- 公元589 年），原始容器插花意念由于宗教等原因形成，并获得生长，文人插花渐露头角。《修行本起经》(东汉·康孟祥译) 中写到:“须臾佛道, 知童子心时, 有一女持瓶盛花, 佛度灼烁, 彻照花瓶, 变为琉璃⋯⋯。

步入隋、唐、五代时期(公元581-960 年），插花成为一门艺术获得广泛普及，进入兴盛阶段。君王提倡、文士尚雅、仕女爱花，到处出现出一派争奇斗艳的盛况。宋朝时，插画艺术进入了全盛阶段。

斗茶、品香、插花、挂画被文人雅士称为“生活四艺”。宋代文人“生活四艺”花道、茶道、香道也经常被人们称为“三雅道”。明朝插花艺术无论是在武艺上和理论上都已告竣熟和完善，确立了中国传统插花的主要特点与气势派头, 建设了中国传统插花的理论体系，一批插花专著问世，如张谦德《瓶花谱》, 袁宏道《瓶史》, 屠东竣《瓶花月谱》、《瓶史月表》, 尤以袁宏道的《瓶史》最具影响力, 后传入日本, 备受其花道界推崇, 奉为经典并建立有“宏道流“。插花不行太繁，亦不行太瘦，多不外两种三种，崎岖疏密，如画苑部署方妙。

——袁宏道《瓶史》我国的插花和盆景艺术，大多泉源于山野的自然质料，经由艺术家崎岖疏密的巧妙结构、巧夺天工的加工雕琢，缔造出了饱含自然气息的花木艺术精品。著名画家孔小瑜《博古清供图》插花和盆景粉饰案头，赏花由原生态的自然状态走向了人们的生活，自有一番浑然天成、生机盎然的审盛情境。美落实到了现实生活的点点滴滴。赏 | 花之品：比品格的比德比兴当花卉获得富厚的寓意，赏花运动也从天然神韵的美学意境进入到悦心诚意的心灵层面。

人们所赏之花便不再是花，而是一种人格，一种人生理想。中国历代文人通过歌咏花卉树木，托物言志，借物咏人，表达自身高洁的道德追求。例如：咏梅之凌寒傲雪，咏竹之高风亮节，咏荷之出污泥而不染，就发生了松竹梅“ 岁寒三友” 、梅兰竹菊“四君子” 等牢固说法。

“咏花”诗词作为咏物诗词的一个大类，蔚为壮观，历代留下的赏花颂花的诗词更是数不胜数，据不完全统计，古代仅咏牡丹的诗词就达四百多首。花有花品，人有人品。花事即人事，赏花即赏人。清代文学家张潮说：“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，蕉与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。

”比兴手法早在《诗经》中就已广泛运用。“比”是譬喻, 以彼物比此物也；“ 兴” 是寄托, 寄情于物，先言他物以引起所咏之词也。—— 宋·朱熹以花起兴最早可以追溯到《诗经》，如：《关雎》以荇菜起兴，引出淑女。

所谓“比德”，起源于春秋战国时期，即指从大自然的山水花木、鸟兽鱼虫的浏览中体会到某种人格美，主张从伦理道德的角度来体验自然美。例如：《荀子》“岁不寒无以知松柏，事不难无以知君子。

”受儒家君子比德思想的恒久影响，昔人赏花不只单纯从绿化功效和造景功效着眼，也注重以花木言志，使花木人格化，讲求植物花卉的“比德”情趣。在《诗经》中泛起了不少用花来喻人的诗篇。

如“有女同车，颜如舜华。……有女同车，颜如舜英。

“华”、“英”都是指花，舜华是指木槿花，在《小雅·常棣》中还用棠棣花来表现兄弟之谊。在《诗经》中以花喻人，以花抒情的有30多篇，约占全部诗篇的三分之一。

以花喻人的这些诗已经将自然的花酿成了文化的花。再好比以《离骚》为代表的《楚辞》，其中吟咏的花木45种。

《离骚》中的：“启江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”、“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。屈原以幽幽香草自喻其高洁的品格，这样以幽兰香草等花卉自喻的句子，在《楚辞》中不胜枚举。花作为自然界客观存在的一种植物，因为融入到诗人的生活之中，变自得蕴丰盛。

正如屈原以兰蕙自喻，陶潜以菊自况、周敦颐以莲明志、郑板桥以竹寄情……凡此种种，诗人把花卉和情怀联系起来，都是中华民族的高尚品格和至美心灵的绝佳体现。国画《梅兰竹菊》北宋诗人林逋曾在杭州孤山北麓结庐隐居, 作画吟诗，他一生写了许多咏梅诗，其中一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，通过“疏影”、“横斜”、“浮动”将梅花的品格形态写到了极致。他以种梅养鹤自娱, 有“梅妻鹤子”之称。

以花自喻，与花为伴的生活，是审美的生活。总结：美学家朱光潜呼吁：“逐步走，浏览啊！”花有花品，人有人品。花事即人事，赏花即赏人。

有时候赏花是赏一种人格，一种人生理想。赏花者，所看到不应仅仅是姹紫嫣红的表象美，还更应该通过这些表象，明白其内在的意境美，品味其背后的文化美，让生活多一份精致，添一份漂亮，这才不枉盎然兴致，到处皆有所得。

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