艺术作品：是被制作出来的，但所包罗的意义却远远凌驾了其自己

在开始叙述“艺术作品的本源”（‘The Origin of the Work of Art’）之前，海德格尔先就两个术语作了说明——这两个术语确定了其“观点性框架”，在这个框架之内艺术作品被习惯性地定位于美学思维之上：可以肯定的是，艺术作品是被制作出来的，可是它所包罗的意义却又远远凌驾了其自己。艺术品也使民众具有了另一层意义，它讲明了一些其他的工具—它是一个寓言。在艺术作品被制作出来之后，意义也随之发生。

作品是一个符号。海德格尔在赋予每件艺术作品以某种寓意时，哲学家似乎在重蹈覆辙地将“寓言”这个术语向一种无意义的层面推广。

评论家对这些错误总是感应惋惜。然而，在这段话中，海德格尔只是在陈述冗长而枯燥的哲学美学，目的则是为解构做准备。这个看法是讥笑性的，但值得关注的是，讥笑自己又是作为寓意层面中的一个可变因素存在的。这些观点可以用来讲明其自身的对立面在本质上就是一个寓言的知觉。

寓言和符号—就像所有的成对的观点一样，两者相差甚远。在现代美学中，寓言经常是附属于符号的，讲明了形式与内容的不行支解，使艺术作品成为一种抽象的存在。

只管我们知道，艺术作品作为具有多条理寄义物质的这个界说已经像美学自己一样陈旧了。然而，它却在浪漫主义艺术理论—它为有关寓言的哲学批判提供了基础—的催生下再次再起了。

凭据柯勒律治（Coleridge）的理论，“也许，除了附属关系之外，符号与寓言不行能再有此外更好的区分方法。”符号是一种比喻，一部门象征整体。然而，这个界说只有在整体与部门的关系处于特定情况下才可能建立。阿尔都塞这是阿尔都塞（Althusser）在他的《读〈资本论〉》（ReadingCapital）中分析出的有关表达的因果关系的理论：［莱布尼茨式的表达的看法］在原则上预示着整个问题都还原为一个内在的本质，整体中的那些元素只是现象的体现形式，本质内在的原则在整体的各点上被体现出来，每个时刻能够立刻写出足够的等式：这些和这样一个因素……=整体的内在本质。

［增加的斜体字］在这里是一个因素，可是如果这种别—内在本质/外在现象—将在任何地方都能适用而且每一现象的每一时刻全部在问题中泛起，这预示着整体有一个确定的性质，正是“精神”整体的性质，整体的各个元素都是全部整体的体现，作为一个“部门整体”。柯勒律治的作品就是这样一种象征的体现理论，是内在焦点与外在表达的表象上的统一，这实际上是显示出同一性。

本质只是整体中一部门假设是它的本质的谁人元素。因而表达的理论发生了循环：当试图从整体的组成元素解释整体的功效时，这只不外是那些元素自己在整体上的反映，使我们能够凭据它的“本质”接受后者。那么，在柯勒律治这里，符号正是整体被简化的那一部门。符号不体现本质，它就是本质。

柯勒律治在这一证明的基础上，符号酿成了艺术直觉（intuition）的标志：“我们当前最重要的主题是这一点，后者（寓言）被说出才气成为其他的，然而在前者（符号）很可能是体现出的归纳综合的真理，可能在作家创作符号时，在头脑中下意识地发生作用。”因而符号是一个有念头的记号；实际上，它体现出这样一种语言上的念头。

由于这一原因索绪尔用“指示”（sign）这一术语取代了“符号”（symbol），因为后者“从不是全部任意的；它不是空的，因为能指和所指之间有一个开端的自然联合。”如果符号是一个有念头的指示，而包罗自身对立面的寓言“指标”，将被看做是任意的规模、老例的、念头不明的。

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